إيطاليا من أقدم الدول الأوروبية. ظهر على أرضها فنانون ومهندسون معماريون ونحاتون عظماء. لقد تركوا لنا إرثًا من الأعمال الرائعة التي تحتفظ بها البشرية في مختلف المتاحف وصالات العرض. بورغيزي واحد منهم.
سجل المعرض
يبدأ تاريخ معرض Borghese في عام 1660 ، عندما بدأ الكاردينال Scipione Borghese في شراء الأعمال الفنية ووضعها في منزل الأجداد في Casino Nobile. أصبح كاردينالًا في سن السابعة والعشرين ، وكان بورغيزي مسؤولًا عن متاحف الفاتيكان. لم يكن يخجل من أي شخص أو أي شيء من أجل الحصول على التحف الفنية التي كان مهتمًا بها وتجديد مجموعته. بفضل جهوده ، ظهرت فيه أعمال رافائيل وجوزيبي سيزار.
تم تجديد المبنى عدة مرات. تلقى المنزل شكله النهائي في عهد Marcantonio Borghese ، الذي أعاد بناء الهيكل على الطراز الكلاسيكي ، وقام بتوسيع القاعات وتقوية الجدران. في عام 1807 ، تم بيع معظم العناصر والمنحوتات المعمارية ، وكذلك لوحات معرض بورغيزي ، إلى نابليون ، الذي أصبح فيما بعد ملكًا لمتحف اللوفر. حتى الآن ، حجم كبيرجزء من المنحوتات حسب رسوم القرن الثامن عشر. تم تركيب كل منهم داخل وأمام منزل "Casino Nobile". تحتوي جميع الغرف تقريبًا على أسماء فردية ، وأعمال معرض Borghese مترابطة.
العنوان والموقع
عنوان معرض بورغيزي في روما: Viale del Belle Arti ، 131. أقرب محطة مترو هي Spagna. لتجنب أي لبس حول كيفية الوصول إلى معرض Borghese ، اتبع التعليمات البسيطة. نصل إلى محطة المترو "Piazza Spagna". عند الخروج من المترو توجد إشارات باتجاه المعرض. سيستغرق المشي على طول التحولات حوالي خمس عشرة دقيقة.
بعد الصعود ، يجب أن تتجول في الجناح الأرضي للمحطة ، وبعد بضعة أمتار سترى جدارًا قديمًا من الطوب. ثم لا شيء معقد: تحتاج إلى الوصول إلى مفترق الطرق ، والعبور إلى الجانب الآخر ، وتجاوز النصب التذكاري لبايرون والخروج إلى Viale del Museo Borghese. الجميع. ثم نذهب على طول هذا الشارع إلى مدخل المتحف برغبة كبيرة في رؤية جميع الأعمال في معرض بورغيزي.
جولات
للدخول إلى المعرض ، لا تحتاج إلى الوقوف في طوابير والوصول قبل حلول الظلام. ولكن إذا كنت ترغب في القيام بجولة إرشادية في معرض بورغيزي ، فأنت بحاجة إلى المحاولة ، لأنها تقام بشكل فردي فقط. تبلغ تكلفة خدمات المرشد حوالي مائة وخمسين يورو. يجب حجز التذاكر مسبقًا على الموقع الرسمي. كما يشير بوضوح إلى وقت الزيارة وعدد الأشخاص. تتوفر الجولات باللغتين الإيطالية والروسية. المدة - ساعتان.
خلال هذا الوقت ، سيخبرك الدليل عن كل معلم جذب مخزّن في المعرض ، ويعطي حقائق تاريخية ، ويمكنك التقاط صورة. الأعمال في معرض Borghese هي روائع لها تاريخ فريد ويجب مشاهدتها. أولئك الذين كانوا محظوظين بما يكفي لزيارة المتحف يتركون تعليقات جيدة حول المرشدين الناطقين بالروسية ، الذين يتحدثون عن الروائع بحماس وشغف لا يقل عن الحماس والعاطفة من المرشدين الإيطاليين.
ديفيد
يبلغ ارتفاع هذا التمثال الرائع مائة وسبعين سنتيمترا فقط. تم إنشاؤه من قبل النحات الأسطوري برنيني في 1623-1624. هذه صورة لأحد أبطال الكتاب المقدس ، الكتاب الرئيسي للعالم المسيحي ، ديفيد ، الذي كان مستعدًا لرمي حجر على جالوت. اختار برنيني هذه المؤامرة وهذا البطل لسبب ما. في عينيه ، في وضعية متوترة ، بين يديه ، متوترة في التوتر ، يمكنك أن تشعر بقوة الكراهية الكاملة التي يستعد ديفيد لبثها على جليات. ينظر إلى شخصية القاتل وهو على وشك معاقبته على الشر الذي ارتكبه. تجمد ديفيد في وضع ، مستعدًا لرمي حجر من حبال وضرب العدو.
هذا التمثال ، مثل العديد من الأعمال في معرض بورغيزي ، يجعلك تدرك أن الرخام الخالد حقيقي وحي. كان بيرنيني يبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا عندما بدأ في تنفيذ فكرته ، وأكمل العمل في سبعة أشهر فقط. وهذا إنجاز كبير في حد ذاته.
أبولو ودافني
يحتفظ معرض بورغيزي في روما أيضًا بهذا التمثال الفريد بارتفاع 2.5 متر تقريبًا. ولدت المؤامرة منخرافة. ووفقًا له ، فإن ملاك الحب كيوبيد شعر بالإهانة من موقف أبولو الساخر والمزدري تجاه نفسه لدرجة أنه عاقبه بحب بلا مقابل. في قلبه ، أطلق ملاك سهم حب ، وفي قلب دافني ، ابنة إله النهر ، سهم يقتل الحب.
بمجرد أن قابلت أبولو حورية ووقعت في حبها. لكن الفتاة ، في كل مرة رأت فيها أبولو ، كانت تهرب. وبغض النظر عن مدى صعوبة محاولته إيقاف حبيبته ، فإنها لم تستمع إليه. ذات يوم صلت من أجل أن تنقذها الآلهة. سمعت الآلهة دافني وحولتها إلى شجرة غار ، دائمة الخضرة وعطرة. النحت ديناميكي للغاية ، لكنه في نفس الوقت مبسط ولين. من الأفضل عرض التكوين من جميع الجوانب من أجل تقدير امتلاء الصور بالكامل.
صحيح
المنحوتات في معرض بورغيز تدهش بواقعيتها. على سبيل المثال ، تكوين "الحقيقة" هو فتاة جالسة على حجر ضخم. تمسك الشمس في يدها اليمنى ورجلها على الكرة الأرضية. عندما رأى النحت الضوء ، اعتبر الخبراء أنه أكثر الأعمال غير الناجحة لبرنيني. لقد حدث أنه في اليوم السابق تمت إدانته بارتكاب أخطاء جسيمة كادت أن تدمر برج جرس القديس بطرس أثناء البناء. بالنسبة للسيد ، كانت هذه ضربة قوية. ساعد العمل على منحوتة جديدة برنيني على الخروج من موقف عقلي صعب.
تم تصور "الحقيقة" كتكوين للعديد من الشخصيات ، لكنها بقيت بالشكل الذي نراها به الآن. ومع ذلك ، بعد هذا العمل ، ابتكر النحات عملًا عبقريًا - "نشوة القدستيريزا ". لقد أمّن العمل إلى الأبد لبرنيني مجد النحات والمهندس اللامع.
بولين بورغيزي بونابرت بدور الزهرة
الأعمال في معرض بورغيزي لها أيضًا تاريخ خاص. في قاعات المتحف ، تحت إشراف دؤوب من المتخصصين ، يوجد تمثال لأحد أفضل أساتذة القرن التاسع عشر ، أنطونيو كانوفا. بتكليف من نابليون بونابرت ، أقوى رجل في ذلك الوقت ، ابتكر كانوفا تحفة فنية - منحوتة ، كانت الشخصية الرئيسية فيها أخت نابليون بولين.
كانت فتاة فريدة من نوعها. وفقًا للمعاصرين ، جمعت بين النسب المثالية للجسد والجمال الخارجي مع الاختلاط المذهل ، والذي أدهش الناس في ذلك الوقت. تزوجت بولينا من أحد أفراد عائلة بورغيزي ، لكنها تمكنت من تأليف العديد من الروايات على الجانب. أحب نابليون أخته كثيرًا ، ومنحها ألقابها وممتلكاتها. بدورها ، بذلت بولينا قصارى جهدها لإخراج شقيقها من السجن خلال العملية السياسية رفيعة المستوى ، ثم طلب الشخص الوحيد إذنًا للعيش معه في المنفى في سانت هيلانة.
تيتيان
لا يمكن أن تكتمل جولة في معرض بورغيزي بدون التعرف على لوحة تيتيان "الحب الأرضي والحب السماوي". كانت هذه الصورة ولا تزال أكثر أعمال الفنان غموضًا. إذا حكمنا من خلال الوثائق التاريخية ، فإن اللوحة كانت بتكليف من شخصية سياسية مؤثرة ، أحد قادة جمهورية البندقية ، نيكولو أوريليو بصفتههدية زفاف لزوجتك. تصور اللوحة امرأتين تجسدان الحب الجسدي والحب الروحي ، وهو نوع من الاتحاد المثالي للزوجين. في يد المرأة ، التي تجسد الحب الأرضي ، توجد نار ، بينما الأخرى ، نقيضها الكامل ، والمرأة الفخمة والهادئة والمتناغمة هي رمز للروحانية. بينهما ، كيوبيد الصغير يلعب مع الوردة الوردية.
شاب مع سلة فواكه
ابتكر هذه اللوحة كارافاجيو ، رسام عصر النهضة الإيطالي الشهير. كان لا يزال صغيراً جداً ، عاش مع الأسقف باندولفو بوتشي ، رسم صوراً حول مواضيع مماثلة بموهبة كبيرة.
كانت اللوحة موضوع نقاش ساخن بين الفنانين مرات عديدة. كان هناك رأي مفاده أن الشاب في الصورة وسلة الفاكهة التي في يديه رسمها فنانين مختلفين. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، توصل العلماء إلى استنتاج مفاده أن مثل هذا التباين الحاد في الرسم كان الهدف الحقيقي لكارافاجيو. يرسم الشاب بطريقة ناعمة ، بينما تصوّر الثمار بضربات قصيرة صلبة نوعاً ما.
حسب معاصري الفنان ، فقد أمضى الكثير من الوقت على صورة مزهرية من الزهور ، على سبيل المثال ، كما هو الحال في الصورة الكاملة لشخص. كانت هذه خصوصية عمل السيد. تبين أن جميع شخصياته على قيد الحياة وواقعية. على وجه الخصوص ، يتم تصوير الشاب ذو الفاكهة بألوان مقيدة ولكن مثيرة ، تملأ الصورة بقوة الحياة والفرح.
ميزة أخرى للرسم هي الضوء الفريد الذي تنفرد به أعمال كارافاجيو. مثل المتخصصين في الإضاءةيسمى "الطابق السفلي" ، حيث يسقط الضوء الخافت فقط على تلك المناطق التي أراد الفنان إبرازها وإظهارها: الوجه والعنق والذراعين والكتفين وبالطبع سلة الفاكهة.
أيضًا ، كان هناك خلاف بين مؤرخي الفن حول من لا يزال يصور في الصورة. كان البعض يميلون إلى الاعتقاد بأن كارافاجيو يصور نفسه على القماش ، حيث كانت هناك حالات قام فيها الفنان ، غير قادر على دفع النموذج ، برسم نفسه من صورة معكوسة. هذا معروف على وجه اليقين عن لوحة "مريض باخوس". الآن وحسب الوثائق ، من المعروف على وجه اليقين أن اللوحة تصور صديق قديم للفنان ماريو مينيتي ، الذي عاش معه أكثر من ست سنوات.
